Vous pensez que pour avoir un logo qui fonctionne il faut qu’il soit absolument à la pointe des dernières tendances ?
Ce qu’il faut savoir, c’est que les tendances viennent et repartent aussitôt ! Avoir un logo qui adopte la dernière tendance, c’est prendre le risque qu’il soit dépassé l’année d’après, et surtout il risque de mal vieillir.

Je pense que vous vous passerez volontiers d’investir du temps et de l’argent dans un logo qui deviendra très vite obsolète.

Les mots que je déteste entendre ! Pourquoi ? Parce que le métier de graphiste est un perpétuel échange avec son client. Le client a besoin de savoir quel style de logo le client préfère, s’il préfère certaines couleurs à d’autres, s’il a déjà vu certains logos qu’il n’aimait pas du tout…
Sans ces indications et surtout sans l’œil expert du client face à son métier, les échanges deviendront interminables car le graphiste aura beau proposer d’excellentes pistes créatives, si le client ne sait pas ce qu’il veut, ça va vite devenir compliqué !

Non… Un design ça se construit !
Déjà le graphiste part d’un brief client donc dans le meilleur des cas, il faut au minimum une heure.
Ensuite, le graphiste va analyser la concurrence, le domaine activité du client, les codes utilisés… autant dire que cette étape incontournable est loin d’être rapide.
Une fois que le graphiste est imprégné de ces codes, il commence seulement son processus de création !
Le processus de création débute et c’est donc à ce moment là que le graphiste va tester, associer, dissocier, gribouiller… vous l’aurez compris, il créé ! Et donc i va créer jusqu’à obtenir des pistes sérieuses à présenter à son client.

Et là il n’y a pas de secrets, soit ça vient tout seul, soit le sujet est complexe et les pistes créatives peuvent mettre du temps à venir !

Une chose est sûre : le graphiste n’est pas un exécutif. Il n’est pas uniquement là pour faire ce que vous ne savez pas faire. Il est là pour vous conseiller, pour vous donner les meilleurs outils pour que vous puissiez atteindre votre but.
En ramenant un dessin, vous avez une chance sur deux de vous planter royalement sur le but (des fois il y a de belles surprises, mais elles sont rares).
De plus, ce n’est pas parce que vous jugez que le dessin est bien fait qu’il est réellement de qualité…

Les fausses idées circulent sur la réalisation d’un logo par manque de connaissance du métier mais également car les prix bas foisonnent mais ne reflètent pas le vrai métier de graphiste.
Pour éviter les malentendus, n’ayez jamais peur de poser des questions à votre graphiste ou à votre agence de communication. Nous sommes là pour vous aiguiller, pour vous conseiller et surtout vous apporter notre expertise !

Processus de création

Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’un graphiste ne vend pas uniquement un logo, une affiche ou autre prestation. Non, non, c’est avant tout un processus de création qu’il vend et qui lui permet d’arriver d’un point A (création ou refonte), à un point B.

Il existe de nombreuses plateformes où les prix sont tirés vers le bas et il est tout à fait possible d’avoir un logo pour 5€ ! Comment c’est possible ? Parce qu’il n’y a pas de travail de recherche, il n’y a pas de conseils ni même d’ajustements en fonction de ce que vous aimez ou non. Vous arrivez, vous choisissez le logo qui vous convient le plus, vous payez et c’est tout. Ce qui est clairement aux antipodes du métier de graphiste car une identité graphique est propre à chaque marque et à chaque entreprise.

Le processus de création en question, c’est d’abord recueillir les besoins du client. Ça peut paraître totalement illusoire mais comment plaire à sa clientèle s’il ne connaît pas ses habitudes ou ses particularités ?

Une fois que ses besoins sont recueillis, le graphiste va entrer dans une phase de recherche qui lui permettra de s’imprégner des « codes » du marché auquel le client appartient. Il analyse également la concurrence du client.

Les essais 

Avant de fournir ses premières propositions, le graphiste va tester toutes sortes de pistes que le client ne verra pas forcément. En effet, il va tester différentes associations de couleurs, de typographies, de formes etc… Et cela peut représenter énormément de temps si le projet est complexe. Ces différents essais vont l’amener aux versions qu’il soumettra au client. Une fois que le client a choisi une piste, le graphiste va ensuite procéder à la modification de cette piste jusqu’à satisfaction complète du client ! Et là aussi, entre la validation de la proposition jusqu’au logo final, beaucoup d’heures peuvent passer.

Alors, est-ce que ces plateformes à bas coûts font cela ? Spoiler : non.

La cession des droits

Une chose totalement négligée par le grand public : la cession des droits. Qui dit création dit forcément droits qui en découlent et l’identité visuelle n’est pas en reste ! Généralement, le graphiste va céder les droits (à titre gratuit ou non) d’utilisation de son oeuvre pour que le client puisse diffuser son logo comme il lui semble (à condition de ne pas dénaturer l’oeuvre originale).

Le tarif d’un freelance peut également dépendre de plusieurs facteurs. Peu importe le domaine d’activité ou même le statut, plus quelqu’un aura de l’expérience dans son domaine, plus cela impactera son tarif. Cela vaut pour les indépendants mais également pour les salariés ! Si l’indépendant se lance à peine dans le métier il aura (trop?!) tendance à avoir des prix bas. Au contraire, un graphiste expérimenté pourra tarifer plus cher.

La localisation du freelance aura également un impact sur ses prix. En effet, certaines villes sont plus chères que d’autres et le coût de la vie est ainsi plus cher. Il va de soi que les prix pratiqués seront plus chers en plein Paris plutôt qu’au fin fond de la Creuse car les niveaux de vies sont moins élevés chez cette dernière.

La chose la plus souvent mal comprise est que tout le monde pense qu’un graphiste freelance, parce qu’il est son propre patron ne paye pas de charges et que le prix de sa prestation lui renvient entièrement ! Eh bien malheureusement non, c’est faux… Peu importe son domaine d’activité, le freelance a des frais sur son entreprise et le coût de ses prestations ne reflète pas son salaire et son chiffre d’affaires ne veut pas dire son bénéfice.

Charges variables

Suivant le statut juridique de son entreprise  ainsi que la nature de son activité, le freelance devra s’acquitter de diverses charges comme les cotisations sociales, l’impôt sur le revenu (comme partout), la contribution à la formation professionnelle… et j’en oublie probablement !

Charges fixes

L’indépendant va également payer des charges fixes pour le fonctionnement courant de son entreprise. Suivant le secteur d’activité dans lequel il se trouve, il aura plus ou moins recourt à ses postes mais globalement ils seront les mêmes pour tous les freelance :

Pour finir, chaque entreprise paye un impôt local qui s’appelle la CFE (Cotisations Foncières des Entreprises) qui peut s’apparenter avec la taxe foncière chez les particuliers.

Vous l’aurez compris, beaucoup de petites choses viennent s’ajouter aux frais des indépendants.

Pour conclure, non un graphiste freelance n’est pas « cher » ! Son tarif horaire sera probablement moins cher que celui d’un garagiste ! Simplement, le travail d’un graphiste demande de la réflexion et ces réflexions ne sont pas toujours représentées.

Le graphiste applique un tarif qui lui permet de vivre de sa passion, de vivre de son métier. Il n’applique pas un tarif aléatoirement en fonction du client. Son coût représente aussi la viabilité de son entreprise et de sa plus-value.

#1

Ce mois-ci, deux clientes sont venues me voir pour la création ou refonte de leur site web.

À priori toutes deux n’étaient pas spécialement spécialistes dans l’informatique d’une manière générale ni dans le monde des sites web.

Passé les informations relativement classiques de chaque projets, il y a toujours des moments où je dois parler d’éléments techniques du futur site web. C’est en général à ce moment là où je sens doucement mes client.e.s les moins averti.e.s glisser vers un no man’s land ou bien qu’une bonne quinzaine de galaxies m’éloignent de ma cliente.

Et ça n’a pas manqué pour ces deux clientes ! Ceci dit, et c’est ça qui m’a beaucoup plu chez l’une comme chez l’autre, elles ont su me poser des questions qui étaient vraiment très très pertinentes.

Parce qu’au final, mon rôle c’est quoi? Bien entendu c’est de créer des supports de communication, mais c’est aussi répondre aux questions, expliquer (tant bien que mal) les choses, de réexpliquer d’une autre manière si nécessaire… Et pour ça, ça a été l’une des choses que j’ai aimé ce mois-ci!

#2

L’âge n’a rien à voir avec nos pratiques sur le net. Convaincue depuis des années, on me l’a encore démontré ce mois-ci. Je suis allée voir une commerçante de Mauléon pour lancer une prestation de webmarketing. L’âge d’être ma maman et très active sur les réseaux sociaux de sa boutique, j’explique à celle-ci qu’elle pourrait encore plus mobiliser ses clientes et celles qui ne le sont pas… C’est ainsi que nous avons échangé là dessus et qu’elle m’a montré qu’elle avait compris depuis un moment quel avait tout intérêt à rester active sur les réseaux sociaux!

Son discours m’a beaucoup plus car, cela prouve une nouvelle fois que l’âge n’est pas un frein à l’informatique d’une manière générale, il faut savoir le dompter et se l’approprier!

(Attention, si vous vous sentez visé par cette section, il s’agit cependant de faits répétés par plusieurs clients et non un fait isolé!)

#1

Et parce qu’une image vaut mieux qu’un long discours…ci-dessus une image particulièrement drôle : Les pires résolutions créatives => accepter que le client fasse la Direction Artistique.

Alors, oui, le client est roi, mais est-ce que ça veut dire que nous, professionnels, doit-on nous laisser guidés sans sourciller? Je ne suis pas certaine.

Bien entendu que le client doit nous montrer ce qu’il aime ou ce qu’il n’aime pas (c’est même très largement recommandé!), mais de là à 1) ne pas donner d’indications dès que départ, 2) finir par envoyé un dessin de mauvaise qualité avec comme indication (à peu de chose près) : « faites ça mais en mieux »… Je pense que ça peut faire vriller plus d’une personne (ou alors c’est moi le soucis?).

Je prends mon exemple des coiffeuses (je devrai verser 1€ aux syndicats des coiffeuses à chaque analogie que je fais…elles me sauvent tellement dans mes explications! ). Est-ce que je vais chez la coiffeuse, lui dit « j’aimerai changer de coupe », la laisse terminer juste avant de me sécher les cheveux pour au final lui montrer une coupe qui n’a rien à voir mais qu’à présent j’aimerai ? Allons plus loin : je lui montre une coupe, je lui demande de me teindre les cheveux en violet, elle le fait, tout est fini, et au final je lui dit « ah ba non en fait j’aimerai bien du rose » ? Spoiler : non.

J’ai beau essayer de me projeter à la place du client, me dire que le monde de la communication c’est surtout du visuel et que tout le monde n’a pas la faculté de savoir ce qu’il veut… ça reste l’une des grosses frustrations de mon métier.

#2

Et celle-ci est totalement intemporelle : la politesse.

Le saviez-vous? Derrière chaque petit ou gros devis, il y a des petites mains/ une petite tête qui y réfléchie ? Qui prend son temps (parfois personnel), pour essayer de répondre à votre demande au plus près. Que ce devis peut être très simple à réaliser, comme très compliqué car nécessite de recherches ? Que ce temps passé à faire des devis est un temps qui n’est pas consacré ailleurs?

Et bien voilà… Quand bien même le devis ne colle pas au budget, au projet ou peut importe, un petit merci, ça ne coûte pas grand chose…

Et voilà! Rendez-vous le mois prochain pour un top rempli de personnes à qui tu as envie de faire des cœurs avec les mains.

Beaucoup de clients négligent et aspect du projet et pourtant il fait parti des éléments clés dont a un besoin un graphiste pour mener à bien un projet.

À quoi sert-il ? Le cahier des charges sert à définir précisément quels sont les besoins du client mais aussi quels sont les enjeux du projet.

Il est extrêmement difficile pour un graphiste de travailler avec un client qui ne sait pas ce qu’il veut. C’est comme si l’on souhaitait construire une maison sans plans : le client peut se retrouver avec un projet totalement aux antipodes de ce qu’il souhait, avec une livraison retardée et un coût non maitrisé.

Tout cela s’applique exactement de la même manière aux logos, flyers, affiches…bref toute la création d’une identité visuelle.

De nombreux exemples de cahiers des charges sont disponibles sur internet mais d’une façon résumée, voici ce qu’il faudrait y trouver :

Toutes ces informations permettront au graphiste de savoir exactement où se diriger et évitera de nombreuses modifications par la suite.

Le devis ne sert pas uniquement de « base financière » sur laquelle se fier. D’une manière générale, le devis doit contenir un numéro de SIREN ou SIRET, il signifie que l’entreprise est immatriculée et est donc gage de sérieux (Kévin, je te vois derrière ton Photoshop cracké !).

Ensuite, le devis peut contenir les étapes de travail du graphiste mais aussi des éléments importants tels que le nombre de propositions inclues dans la prestation, livraison ou non des fichiers sources, les droits de cession etc…

Lisez attentivement le devis afin de ne pas être surpris et n’hésitez pas à poser des questions au graphiste !

Le devis est signé, le graphiste vous a envoyé ses propositions créatives… Il est temps pour vous d’effectuer un feedback (un retour) sur son travail. Il n’est pas question ici de dire « j’aime » / « je n’aime pas » sans argumentaires derrière. Il est très important pour le graphiste de savoir ce qu’il ne vous convient pas exactement et surtout les raisons. Sans être précisément aiguillé le graphiste ne saura pas quel axe reprendre sans un feedback constructif.

À l’inverse, sachez écoutez ses conseils, il adapte son travail en fonction de vos attentes mais c’est aussi un professionnel qui sait ce qu’il fait et saura vous conseiller.

Point important s’il y a plusieurs décisionnaires : concertez-vous avant de reprendre contact avec votre graphiste : une fois de plus, le graphiste attend de votre part un retour pertinent et non des « la petite fille de Josiane n’aime pas le bleu canard, elle préfère le vert fluo ». Il est préférable de choisir un groupe restreint de décisionnaire notamment les personnes les plus directement touchées par le projet. Ajouter des personnes n’ayant pas de « valeurs supplémentaire » ne fera que parasiter les retours et les rendre moins pertinents.

Selon ce feedback, le graphiste fera ses modifications jusqu’à l’accord final du client (dans la limite du nombre de propositions définies au préalable).

Une fois la prestation terminée, le graphiste vous enverra la facture de la prestation effectuée. Son délai de paiement et son mode de règlement peut varier en fonction des prestataires, il est de votre ressort de bien lire ces détails et de payer votre prestataire à temps afin d’éviter une relance de sa part.

Il est n’est agréable pour personne de devoir effectuer des relances. N’oubliez pas que le graphiste est une personne comme une autre qui souhaite recevoir « son salaire » après chaque travail effectué.

Le graphiste vous enverra aussi les fichiers finaux de la prestation sous plusieurs formats (RVB pour l’utilisation sur le web, CMJN pour l’utilisation sur papier).

Vous savez désormais comment fonctionne un graphiste ! N’ayez plus d’inquiétudes